sexta-feira, 29 de julho de 2011

What is a DJ?


A disc jockey or disc jockey (DJ or dee jay) is a professional artist who selects and runs the most different compositions previously recorded for a particular audience, working their content and diversifying its work in broadcasting frequency modulated (FM) dance floors of balls, clubs, nightclubs and discos.

     
Disc Jockey has been and is used to describe the figure of the first radio announcer who introduced and played gramophone records later Olonga play later laser compact disc (CD) and currently employ the use of the mp3. The name was soon shortened to DJ. In Brazil, the abbreviation is pronounced incorrectly in relation to its original derivation (English), being mentioned in a "portuguses" by journalists, broadcasters and non-professionals, such as "djidjêi." Contamination caused mainly by the popularity of the group in 95 Snuff where vocalist Dinho, in imitation of the Northeast, pronounces the abbreviation DJ thereby. Today, given the numerous factors involved, including the composition chosen, the type of target, the list of songs, the middle and the development of sound manipulation, there are different types of DJs, and not all drives actually use, some may playing with CDs, some with laptop (with software emulating), among other means. There are also those who mixam sound and video (VJ), blending their content to work at the time of the musical. There are, however, a wide range of denominations to classify the term DJ.No radio DJs have contributed to the consolidation of the Rock and Roll movement from the second half of the year 50, as the largest cultural event of the youth of the twentieth century; names of artists as diverse as Elvis Presley and The Beatles would not have achieved stardom if not for the commitment of the original DJs. At the same time began to emerge Jamaican DJs, known as selectors, who initially played mainly drives U.S. R & B sound systems, and became a success especially among the less advantaged population that could not have radio or record player.
Techniques and styles

     
With the advent of disco in the mid-70s, DJs also gained fame outside of the radio and went to the dance floor. The clues, the DJs who worked until the mid-1990 using only vinyl records in their presentations. Despite the fact there are already CDs before that, there was no equipment that allowed the timing of the incoming song with the music running (for further adjustment of the pitch mixing). The way this action of mixing is carried out, moreover, is the main difference between the professionals in this area.

     
A DJ has to know the perception of musical compositions which have speeds (measured in beats per minute) or close to equal, so that a change in one or two percent of the speed with which the measure allows the same to be synchronized and mixed, and the public can not notice that a track is ending and another is beginning, because both bands are in the same rhythm, meter and speed.

     
DJs of the 1980s and 1990s the composition mixed synchronized (incoming) controlling the speed of the turntable platter, taking care to make the needle not escape groove vinyl (which in practice makes the song "jump ") and also with the timbre of her voice would not be music, too, changed with the speed too high or too low dish. This change in speed was possible in turntables that have the button called pitch. The most famous turntable at this time was the Technics SL-1200 MK-2, which is still sold and sought after by professionals and lovers of vinyl for strength and power that your engine has direct traction.

     
After the popularity of CD manufacturers like Pioneer, Numark and Technics have developed devices like CD player for DJs with their own resources. Known as CDJs, have special buttons to change the pitch, the return track, clocking (cue effect) and looping. The tone of the music was controlled (optionally) by a specific trigger, usually known as Master Tempo. With this feature, even if the membership is greatly accelerated (or decelerated), the tone of voice, keyboards, guitars, etc.. is maintained, somehow evading the capacity of public perception, to note that a sound is playing at different speed than normal. In addition, there is no risk that the record skip, even though the care to clean the CD media to be the same, for a spot on optical media can harm and even stop the song running. Another feature of this equipment is to mark the starting point of the song (designated cue point). Thus, a DJ with a touch of the button can return to the starting point for a few seconds before the song on the mix being performed.

     
Attention is drawn here to the fact that, besides the obligatory musical talent to a DJ in knowing about the time of the compositions that he intends to mix during his presentation, it must also know where, when and if a particular version of this composition or has a region (generally without vocals, raps and with little or no appearance of guitars and keyboards) popularly known as broken, where you can enter the next composition without the result to be confused (with vocals from two different songs "talking" to same time, for example). This quirk is mandatory for professionals who live mixes, both with vinyl and CDs with

     
The DJ is, after all, an exciting event. This song should know enough to know how and when to mix them, you should feel the vibration of the public who are listening, and know how to change a style at the right time so that the track is not empty. It must be as eclectic as possible, or make very clear to your audience and your contractor what your style or trend.There are a DJ specializing in raves. Others, who are dedicated to songs that have had success at eight, ten or twenty years ago.
Compact

     
The versions of songs that a DJ uses are not generally the same versions that normally heard in video clips or radio stations. For each new song that is launched on the market since Adeco 1970, the label released an album (or CD) specific compact called for that song. In the case of vinyl, can also be a compact seven inches, ten inches or twelve inches. In CD, this is known as 5 (five) inches. A compact is a vinyl or CD that has one song in several versions, produced especially for lovers of mixes or alternate versions. While a regular version of the song usually has three to four minutes, a compact version can last up to fifteen minutes, with big issues, broken, issues, etc. .. reruns of vocal These modified versions are also known as remixes, versions 12, versions, club, extended and dub versions. A compact may also contain cappella and instrumental versions. As a compilation album of a particular artist can have any name, a compact always has the name of the song that it is recorded, even if the disc has only one version of the song names.
Digital compositing

     
By the end of the twentieth century with the popularization of the MPEG-1 Layer 3 (popularly known as MP3) for digital songs from file sharing programs like Napster and the rise of music publishing programs, a new breed of editors musical self-styled DJs Though they possess, sometimes, to a certain talent for music, because they need to change a track in the mix before, has greatly facilitated their work and therefore are not viewed by professionals who do their work to live in clubs, homes, clubs and events.

     
The computer is mixing home-cooked, and there is no public trial of the work being done live. What the audience will hear is a mix made in the studio and have recorded. If a song is altered and mixed with the former, but the result is not expected by the editor (sounds, beats and beats out of sync, for example), the mixing action can be undone and redone many times as necessary. So the end result is a mix as perfect as artificial.

    
However, great DJs also make use of these programs to create multiple sequences called megamix songs, short duration of holdings in radio programs and even new versions of these songs, do not exist in their respective singles.

     
Today there are software that can simulate in a computer screen or CDJs two turntables and a mixer, with numerous resources equal or superior to the best equipment, and some can be downloaded free on the Internet, these software are becoming popular because they arewho want an alternative to DJing and can not invest much.

    
Among these programs are the Virtual DJ, Traktor, Deckadance, MixVibes, BPM Studio, PCDJ and more ...

terça-feira, 26 de julho de 2011

O que é um DJ ?

Dj Wilson Martins BH MG


     Um disc jockey ou disco-jóquei (DJ ou dee jay) é um artista profissional que seleciona e roda as mais diferentes composições, previamente gravadas para um determinado público alvo, trabalhando seu conteúdo e diversificando seu trabalho em radiodifusão em frequência modulada (FM), pistas de dança de bailes, clubes, boates e danceterias.

     Disco-joquéi foi e é utilizado para descrever primeiramente a figura do locutor de rádio que introduziam e tocavam discos de gramofone, posteriormente, olong play, mais tarde compact disc laser (CD) e atualmente, empregam o uso do mp3. O nome foi logo encurtado para DJ. No Brasil, a abreviação é pronunciada erroneamente, em relação a sua derivação original (o inglês), sendo mencionado de forma "aportuguesada" por jornalistas, radialistas e não-profissionais, como "djidjêi". Uma contaminação causada, principalmente, pela popularidade do grupo Mamonas Assassinas em 95, onde o vocalista Dinho, em imitação nordestina, pronuncia a abreviação DJ, dessa forma. Hoje, diante dos numerosos fatores envolvidos, incluindo a composição escolhida, o tipo de público alvo, a lista de canções, o meio e o desenvolvimento da manipulação do som, há diferentes tipos de DJs, sendo que nem todos usam na verdade discos, alguns podem tocar com CDs, outros com laptop (emulando com softwares), entre outros meios. Há também aqueles que mixam sons e vídeos (VJs), mesclando seu conteúdo ao trabalho desenvolvido no momento da apresentação musical. Há, no entanto, uma vasta gama de denominações para classificar o termo DJ.No rádio, os DJs contribuíram para a consolidação do movimento Rock and Roll a partir da segunda metade dos anos 50, como a maior manifestação cultural da juventude do século XX; nomes de artistas tão díspares como Elvis Presley e The Beatles, não teriam alcançado o estrelato se não fosse o empenho dos DJs originais. Nessa mesma época começavam a surgir os DJs jamaicanos, conhecidos como seletores, que inicialmente tocavam principalmente discos estadunidenses de R&B nos sistemas de som, e faziam sucesso principalmente entre a população menos privilegiada que não tinha condições de ter rádio ou toca-discos.

Técnicas e estilos

     Com o advento da discoteca em meados dos anos 70, os DJs também ganharam fama fora do rádio e foram para as pistas de dança. Nas pistas, os DJs que atuaram até o meio da década de 1990 utilizavam apenas discos de vinil em suas apresentações. Em que pese o fato de já existirem CDs antes disso, não havia equipamentos que permitissem o sincronismo da música entrante com a música em execução (ajuste do pitch para posterior mixagem). A forma como esta ação de mixagem é realizada, aliás, é o principal diferencial entre os profissionais desta área.

     Um DJ tem a percepção musical de saber quais composições possuem velocidades (mensuradas em batidas por minuto) próximas ou iguais, de forma que uma alteração em um ou dois por cento da velocidade permite com que o compasso das mesmas seja sincronizado e mixado, e o público não consiga notar que uma faixa está acabando e outra está iniciando, pois as duas faixas estão no mesmo ritmo, métrica e velocidade.

     DJs das décadas de 1980 e 1990 sincronizavam a composição mixada (entrante) regulando a velocidade do prato do toca-discos, com o cuidado de fazer com que a agulha não escapasse do sulco do vinil (que na prática faz com que a música "pule") e também com que o timbre da voz da música não ficasse, por demais, alterada com a velocidade muito alta ou muito baixa do prato. Esta alteração da velocidade era possível em toca-discos que possuem o botão chamado pitch. O toca-disco mais famoso, nesta época, era o Technics SL-1200 MK-2, que até hoje é vendido e procurado por profissionais e amantes do vinil pela robustez e força que o seu motor de tracção directa apresenta.

     Após a popularização do CD, fabricantes como Pioneer, Technics e Numark desenvolveram aparelhos do tipo CD player com recursos próprios para DJ. Conhecidos como CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e looping. O timbre da música passou a ser controlado (opcionalmente) por um acionador específico, normalmente conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo que a composição esteja extremamente acelerada (ou desacelerada), o timbre da voz, teclados, guitarras, etc. é mantido, driblando de certa forma a capacidade de percepção do público, em notar que determinado som está tocando em velocidade diferente da normal. Além disso, não há mais o risco de o disco pular, apesar de o cuidado em se limpar as mídias de CD ser o mesmo, pois uma mancha em uma mídia óptica pode prejudicar e até interromper a canção em execução. Outra facilidade destes equipamentos é marcar o ponto de início da música (designado cue point). Assim, um DJ com um simples toque no botão pode retornar ao ponto de partida poucos segundos antes de mixar a música sobre a que está sendo executada.

     Atente-se aqui para o fato de que, além do talento musical obrigatório a um DJ em se conhecer aproximadamente o tempo das composições que ele pretende mixar durante sua apresentação, o mesmo também deve conhecer onde, quando e se uma composição ou determinada versão desta possui uma região (geralmente sem vocal, com batidas secas e pouco ou nenhum aparecimento de guitarras e teclados) popularmente conhecida como quebrada, onde é possível entrar a próxima composição sem que o resultado fique confuso (com dois vocais de canções diferentes "falando" ao mesmo tempo, por exemplo). Este capricho é obrigatório para profissionais que fazem mixagens ao vivo, tanto com vinil quanto com CDs.

     O DJ é, no fim das contas, um animador de eventos. Este deve conhecer canções o suficiente para saber como e quando mixá-las, deve sentir a vibração do público que o está ouvindo, e saber mudar um estilo na hora certa, para que a pista não esvazie. Deve ser o mais eclético possível, ou deixar bastante claro ao seu público e ao seu contratante qual é seu estilo ou tendência. Existem DJ especializados em raves. Outros, que se dedicam a canções que já fizeram sucesso a oito, dez ou vinte anos atrás.

Compactos

     As versões das canções que um DJ utiliza não são, geralmente, as mesmas versões que normalmente se ouve em videoclipes ou estações de rádio. Para cada nova canção que é lançada no mercado, desde adécada de 1970, a gravadora lança um disco (ou CD) específico, denominado compacto, para aquela canção. No caso do vinil, um compacto também pode ser de sete polegadas, dez polegadas ou doze polegadas. Em CD, este é conhecido como 5 (cinco) polegadas. Um compacto é um vinil ou CD que possui uma mesma canção em várias versões, produzidas especialmente para mixagens ou amantes de versões alternativas. Enquanto uma versão normal de canção possui normalmente de três a quatro minutos de duração, uma versão de compacto pode durar até quinze minutos, com grandes introduções, quebradas, edições, reprises de vocal etc.. Estas versões alteradas também são conhecidas como remixagens, versões 12, versões club, versões estendidas e dub. Um compacto também pode conter versões instrumentais e a cappella. Enquanto um álbum de coletânea de determinado artista pode possuir um nome qualquer, um compacto sempre tem o nome da canção que nele está gravada, mesmo que o disco tenha apenas uma versão da canção que o nomeia.

Composição digital

     Já no fim do século XX, com a popularização do formato MPEG-1 layer 3 (popularmente conhecido como MP3) para canções digitais, de programas de compartilhamento de arquivos como o Napster e o surgimento de programas de edição musical, surgiu uma nova casta de editores musicais auto-denominados DJs. Apesar de estes possuírem, as vezes, até certo talento para música, pois precisam alterar uma faixa para mixar na anterior, tem seu trabalho extremamente facilitado e, portanto, não são bem vistos por profissionais que executam seu trabalho ao vivo em clubes, casas, discotecas e eventos.

     A mixagem em computador é feita de forma caseira, e não há o julgamento do público ao trabalho sendo feito ao vivo. O que o público irá ouvir é uma mixagem feita em estúdio e já gravada. Caso uma canção seja alterada e mixada com a anterior, mas o resultado não seja o esperado pelo editor (timbres, batidas ou compassos dessincronizados, por exemplo), a ação de mixagem pode ser desfeita e refeita quantas vezes forem necessárias. Assim, o resultado final é uma mixagem tão perfeita quanto artificial.

    Porém, grandes DJs também fazem uso destes programas para criação de sequências de múltiplas canções denominadas megamixes, de participações de curta duração em programas de rádio e até mesmo de novas versões dessas canções, que não existam em seus respectivos compactos.

     Existem hoje em dia softwares capazes de simular na tela de um computador dois toca discos ou cdjs e um mixer, com inúmeros recursos iguais ou até superiores aos melhores equipamentos,além de alguns poderem ser baixados gratuitamente pela internet,esses softwares estão se popularizando por serem uma alternativa a quem deseja discotecar e não pode investir muito.

    Entre esses programas destacam-se o Virtual DJ,Traktor,Deckadance,MixVibes,BPM Studio,PCDJ entre outros...



sexta-feira, 29 de abril de 2011

Michael Jackson



     What a sad day it is. An iconic music artist has passed on. I’m sure everyone knows who he is, for he’s the King of Pop, Michael Jackson. I’ve compiled some of his career milestones which I’m gonna highlight on.
     Named as Michael Joseph Jackson, he is the 7th of nine children in the Jackson family, he debuted on the music scene at the age of 11 as a member of The Jackson 5 and began a solo career in 1971 while still a member of the group. The Jackson 5 had huge hits like “I Want You Back”, “ABC”, “Blame It On the Boogie”, and “I’ll Be There”.
     Starting in 1972, Michael released a total of four solo studio albums with Motown, among them is “Got to Be There” and “Ben”. These were released as part of the Jackson 5 franchise, and produced successful singles such as “Got to Be There”, “Ben” and a remake of Bobby Day’s “Rockin’ Robin”.
Off the Wall Era
     In 1978, Jackson starred as Scarecrow in the film musical “The Wiz”. The musical scores were arranged by Quincy Jones, who formed a partnership with Michael during the film’s production and agreed to produce the singer’s next solo album “Off the Wall”.
     Released August 10th, 1979 on Epic Records, Michael collaborated with a number of other writers and performers such as Paul McCartney and Stevie Wonder. He also wrote several of the songs himself, including the lead single, “Don’t Stop ’til You Get Enough”. The album spawned 5 singles in total.
Thriller Era
     Thriller is the 6th studio album by Michael Jackson and is considered the best selling album of all time. The album was released on November 30th, 1982. Thriller explores similar genres to those of Off the Wall, including funk, disco, soul, soft rock, R&B and pop. However, Thriller’s lyrics deal with generally darker themes, including paranoia and the supernatural.
     Assisted by producer Quincy Jones, Jackson wrote four of Thriller’s nine tracks. Seven of the album’s nine songs were released as singles, and all reached the top 10 on the Billboard Hot 100. Thriller cemented Michael’s status as one of the predominant pop stars of the late 20th century, and enabled him to break down racial barriers via his appearances on MTV.
     The album remained in the top 10 of the Billboard 200 for 80 consecutive weeks, 37 weeks at the peak. On March 25, 1983, Michael performed live on a television special, both with The Jackson 5 and on his own singing “Billie Jean”. This broadcast debuts his signature dance move—the moonwalk.
     Among the albums of Michael’s career, this album is the one that is the most significant. I’m sure everyone would recognise most of the singles and videos from this album.
Bad Era
     Bad is the 7th studio album by Michael Jackson and was released on August 31st 1987. This record was released nearly five years after his last studio album. Bad is also the first, and currently the only album ever to feature five Billboard Hot 100 #1 singles.
     This album sees Michael have even more freedom over his album than he did with the two previous albums, Off the Wall and Thriller. He wrote and composed 9 of the album’s 11 tracks, and co-wrote and produced another; “Man in the Mirror”.
Dangerous Era
     Dangerous is the eighth album by Michael Jackson and was released on November 26th, 1991. It became his second to debut at #1 on the Billboard 200 album chart. Nine singles were released in total from the album.
     The major single successes from the album were “Black or White”, “Remember the Time”, “In the Closet”, “Heal the World”, “Who Is It”, and “Will You Be There”.
HIStory Era
     HIStory is a double album by Michael Jackson, and is released on June 20th, 1995. This is Michael’s ninth album. The first disc, named “HIStory Begins” consists of a selection of Jackson’s greatest hits from the singer’s past fifteen years, while the second, named “HIStory Continues” features new songs.
     The album hsa 5 singles. “Scream/Childhood”, “You Are Not Alone”, “Earth Song”, “They Don’t Care About Us” and “Stranger in Moscow”.
     One of the single “Scream”, a duet between Michael and sister Janet, who had agreed to do a duet with her brother after she felt that she “had made it to the top” and she didn’t fear that she’d “had to ride Michael’s coattails”.
Invincible Era
     Invincible is the tenth and final studio album by Michael. The album art, an image of Jackson’s face, is available in five different colors – red, green, orange, blue and silver.
     The album spawned three singles, “You Rock My World”, “Cry” and “Butterflies”. Being his first studio album in six years (after 1995’s HIStory), expectations were high. Invincible competed a race for the top of the Billboard 200 with some other big releases, Enrique Iglesias’s new album Escape being its biggest contender. In the end, Invincible won the top.
     Invincible is generally a commercial success, debuting atop the charts in 13 countries and going on to sell approximately 10 million copies worldwide. It went double-platinum in the US. However, the sales for Invincible were notably low compared to his previous releases, due in part to a diminishing pop music industry, the lack of promotion, no supporting world tour and the label dispute.

quinta-feira, 31 de março de 2011

Will.i.am DJ


     William James Adams Junior, mais conhecido como Will.I.Am (Los Angeles, 15 de Março de 1975) é um rapper, compositor, cantor, ator, DJ e produtor musical norte-americano. Um dos fundadores do grupo Black Eyed Peas, ele compõe e canta a maioria das canções do grupo, além de trabalhar como produtor do grupo

     William nasceu em Los Angeles, Califórnia. Ele foi originalmente um contratado da Ruthless Records, de Eazy-E.[1] Sendo tanto um compositor quanto produtor, ele produziu a maioria dos álbuns do Black Eyed Peas, assim como a canção tema do show animado de televisão norte-americano Samurai Jack. Outras aparições solo incluem um tutorial no jogo eletrônico para Playstation 2 e PC, The Urbz.

     Em 2004, ele produziu a canção "Go!" para o jogo eletrônico NBA Live 2005. Em 2005, will.i.am gravou a canção "I Am Somebody" com o guitarrista mexicano Carlos Santana para seu álbum All That I Am.

     Durante 2006, ele contribui na produção do álbum de Sérgio Mendes, Timeless, The Big Bang de Busta Rhymes, Press Play de Diddy, The Dutchess de Fergie, PCD de The Pussycat Dolls, Ordinary People de John Legend, FutureSex/LoveSounds de Justin Timberlake, Doctor's Advocate de The Game, Ciara: The Evolution de Ciara, e Hip Hop Is Dead de Nas.

     Will.i.am estava trabalhando com Michael Jackson para seu esperado álbum de retorno ao mundo da música, junto com projetos com Mariah Carey, Whitney Houston, Amerie, Rihanna, Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, Melody Thornton, Hilary Duff, Cassidy, Lil Wayne, Talib Kweli, Lupe Fiasco,Marcelo D2, Common, Fabolous, Chamillionaire, Chilli, Bone Thugs-N-Harmony, e Macy Gray. Ele trabalhou em "More and More", "Ring It", "Baby Love" e "On the Move" para o primeiro álbum solo da vocalista e líder das Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, intitulado Her Name Is Nicole, que seria lançado em Novembro de 2007, mas foi adiado por várias razões.

     Em 2007, Will.i.am lança seu terceiro álbum solo, que deverá ter o sucesso que os anteriores não tiveram. Intitulado de Songs About Girls, o álbum foi lançado em 25 de Setembro de 2007 e seu primeiro single foi "I Got It From My Mama", lançado em Agosto de 2007, que atingiu a posição #31 na parada norte-americana Billboard Hot 100. O segundo single do álbum foi confirmado como sendo "One More Chance".

     Entre 2008 e 2009, ele atuou nos filmes "X-Men Origens: Wolverine. E fez a dublagem de "Moto Moto" na animação "Madagascar 2: A Grande Escapada".

     No ano de 2009, Will.i.am fez uma pequena participação na turnê da cantora Miley Cyrus, Wonder World Tour. Ele fez um ritmo da musica Boom Boom Pow do Black Eyed Peas durante uma troca de roupa da cantora Miley Cyrus.

     Em 2010, gravou ao lado do cantor somali K'naan e do DJ francês David Guetta a música "Waving Flag", tema oficial da Copa do Mundo da África do Sul e fez um feat com Usher na música "OMG", nova sensação nas rádios.

     A partir de janeiro de 2011, Will.i.am passa também a integrar o grupo Intel. O cantor será o diretor de criação, onde ajudará a criar tablets e celulares. A parceria já é demonstrada no clipe "The Time (Dirty Bit)" (2010). Para alguns dos aparelhos eletrônicos da Apple, Will.I.Am lançou o primeiro aplicativo em 360° incluindo o videoclip de "The Time (Dirty Bit)".

     Em fevereiro de 2011, foi anunciado que ele estava trabalhando em uma música com o ícone pop Britney Spears para seu tão aguardado sétimo álbum de Femme Fatale. A música se chama "Big Fat Bass".

     Will.i.am cita Red Hot Chili Peppers como uma de suas influências e conta em uma entrevista na Radio 1 sobre a história do Red Hot Chili Peppers, explicando que ele criou o nome "Black Eyed Peas" baseado no estilo de "Red Hot Chili Peppers", que seria bandas com nome de comidas. Ele estudou na Palisades High School e graduou-se em 1993.



terça-feira, 8 de março de 2011

História da Música Eletrônica


     Se hoje ouvimos música eletrônica é devido à ousadia e visão sem fronteiras de muitos guerreiros.
     Desde os  primórdios...
     Se você acha que a música eletrônica é novidade, está enganado. Prepare a sua máquina do tempo porque essa história começa a muuiiito tempo atrás.
     No inicio do século 20, época das primeiras gravações elétricas e do surgimento dos novos meio de reprodução sonora. O Theremin é considerado o primeiro instrumento musical completamente eletrônico e trabalho com freqüência de rádio, osciladores, etc.
     Este instrumento foi desenvolvido em 1920, pelo russo Leon Sergeivithc Termen (Leon Theremin). O aparelho possui duas antenas sensíveis aos movimentos do músico, uma delas cuida da afinação (altura, tom da rota) e a outra do volume. O músico manipulava as antenas como se fosse um maestro.
     Dez anos depois (1930), surgia o Rhythmicom, o primeiro gerador de ritmo eletrônico que foi usado por Tangerine Dream e Pink Floyd.
     Em 1935, começou a produção de pick-up's e também o primeiro gravador de fitas magnéticas em Berlim, Alemanha. Este aparelho contribuiu para um enorme passo de aperfeiçoamento nas técnicas de gravações em estúdio que permitem que os dj's criem suas próprias músicas por meio de montagens feitas com colagem de fitas.
     Nos anos 40, o Blues foi eletrificado pelos negros americanos e deu origem ao Rhythm and Blues. John Cage compôs Imaginary Lardscape n° 1, usando elementos eletrônicos.
     Na década de 50, em Paris, Pierre Schaeffer e Pierre Henry já faziam músicas misturando instrumentos com sons gravados de passos, carros, etc. Lançaram sinfonia para um home só, é a primeira composição feita com montagem de fitas magnéticas.
     O movimento concreto foi criado por músicos e intelectuais que recriavam músicas a partir de trechos de músicas e sons do dia a dia e isto se difundiu na poesia, artes, etc. Conte dos Adolescentes é da mesma época de Karlheinz Stockhausen.
     Negros jamaicanos (o líder Lee Tubby) inventaram e aperfeiçoaram as técnicas de gravações que dariam origem ao Dub. Em 1967 foi lançado o primeiro álbum totalmente eletrônico por um grupo chamado Silver Apples. Em 1970, a Technics lançou a SL 1200 com sistema Direct Drive, a pick-up virou instrumento musical. Em Nova York dj's como Kool Herc, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash popularizaram técnicas como o Cuts e Scratch (que significa arranhar em inglês).
     O primeiro disco de 12 polegadas (apropriado para tocar na noite) foi lançado pela Salsoul Records em 1976.
     Em 77 que surgiu os pioneiros da música eletrônica como já conhecemos, era o grupo Kraftwerk de Ralph Hutter e Florian Schneider. Nesse mesmo ano eles lançaram o antológico Trans Europe Express que serviu para derrubar preconceitos de músicos tradicionais sobre o uso de drum machines, sintetizadores e teclados.Tudo o que tem algo eletrônico e veio depois deles, tem algo haver com eles. O grupo usou sons repetitivos e hipnóticos e foram também alguns dos inventores do groove ou loop. O DJ Afrika Bambaataa da sua versão ao clássico Trans Europe Express criando o épico Planet Rock em 82 que foi considerado o maior clássico de todos os tempos da música eletrônica dançante que foi feita com base de baterias eletrônicas (linha TR da Roland), raps e teclado.
     Devemos citar também nomes como New Order (inventor da eletronic dance music) e tantos outros que somados a outras influências, deram origem ao Techno, House, Drum'n'Bass, Trance e todos os outros gêneros tão familiares para nós atualmente.

domingo, 27 de fevereiro de 2011

RITMOS: HOUSE MUSIC


Música House é a designação dada a vários estilos de música electrônica. Efectivamente, a primeira manifestação deste género musical, a e-music, deu-se nos meados da década de 1980.O elemento comum de quase toda a "house music" é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também uma evolução da disco_music dos anos 70. A maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e grupos de house music têm como origem a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos EUA e Reino Unido.

RITMOS: ACID HOUSE


Estilo mais radical de house, gênero musical “fabricado” em estúdio. A sustentação rítmica do acid é feita por contrabaixos eletrônicos e baterias programadas. Esses instrumentos são misturados com o auxílio de computadores a sons distorcidos de guitarras dos anos 60, orgasmos femininos repetidos e seqüenciados, metralhadoras, explosões e diálogos de filmes. Assim como o house, o acid house é feito para tocar em pistas de dança, nas quais não podem faltar canhões de laser, luzes estroboscópicas, máquinas de gelo e fumaça. O nome "acid" foi herdado do consumo de drogas estimulantes, tipo Êxtase, muito comum entre os freqüentadores das casas londrinas que tocam este gênero de música. A alusão às drogas aparece também em muitos nomes de canções acid. A data do nascimento do acid é o verão de 1987, quando a house music aporta no balneário espanhol de Ibiza, muito popular entre os veranistas ingleses. Os DJs locais dão forma mais radical ao estilo, criando o acid house. No verão seguinte desembarca em Londres e logo vira hit. O smiley, um sorriso dentro de uma bola amarela, vira emblema dos adeptos do acid house e é estampado em camisetas. Um dos álbuns que marcam a efervescência acid é Wanted, da loura Yazz. Puxado pelo hit The Only Way is Up, chega às primeiras posições da parada de sucessos inglesa e rende a Yazz o título de rainha da house. Também fazem sucesso Into the Dragon, do Bomb the Basse, e Jack the Tab, coletânea de músicas supostamente interpretadas por vários grupos – na verdade fictícios, criados pelos computadores do produtor musical Genesis P. Orridge.

RITMOS: MUSICA ELETRONICA


Música eletrônica é toda música criada através do uso de equipamentos e instrumentos eletrônicos como sintetizadores, gravadores digitais, computadores, softwares de composição. A forma de composição geralmente é intuitiva e muitas vezes pode ser feita até mesmo por pessoas com pouca ou nenhuma noção de teoria musical. Os softwares são desenvolvidos de forma a facilitar a criação das melodias e ritmos. Atualmente existem vários estilos de música eletrônica como Techno, Acid, House, Trance, Drum 'n' bass.

RITMOS: ROCK AND ROLL


Com certeza um dos estilos mais abrangentes da música, o Rock tem variantes criadas no mundo todo, mas é originário dos Estados Unidos. Os principais instrumentos utilizados originalmente no rock eram: guitarra, bateria e Contrabaixo. Trata-se de um gênero musical que surge nos Estados Unidos, nos anos 50, misturando elementos da música negra (blues e rhythm'n'blues) à dos brancos (country e folk music). Logo alcança repercussão mundial. Dirigido a platéias adolescentes, serve-se de uma linguagem simples, apoiada em ritmos que incitam à dança. Desde o seu surgimento e ao longo dos anos, reúne uma grande diversidade de estilos. Uma dos grandes meios divulgadores do estilo, e também forma de interação social, são os Festivais de Música.

RITMOS: DISCO MUSIC


A disco music, ou discothèque, ou simplesmente disco' é um estilo de dança que se origiou no início dos anos 70, principalmente a partir de músicas dos estilos funk e soul. Inicialmente, popularizou-se entre gays e negros nas grandes cidades norte-americanas, e deriva seu nome da palavra francesa discothèque (passando a significar boate, clube noturno). O nome "disco music" passou a abranger as variedades mais aceleradas e dançantes do soul e do funk, com alguma influência do pop e da salsa.

RITMOS: TECHNO

Tecno ou Techno - (as duas maneiras de escrever estão corretas) é um gênero da música eletrônico mais pesado. É uma variação da House, porém com batidas mais furiosas e menos suaves, contendo batidas mecânicas e usando sons que vão desde sirenes apocalípticas a samplers de diálogos de TV ou filmes. Foi criada e desenvolvida em Detroit e os "3 heróis" do Tecno são Derrick May, Kevin Saunderson e Juan Atkins. O Tecno original é mais rápido que a House (126 a 130 BPMs) e geralmente não contém as palmas (características da House e Disco). Muitas variações foram criadas com variações que vão de 0-70 Bpms (ambient) a 140 Bpms (trance) e mesmo 220 Bpms (Hardcore)

RITMOS: TRANCE

Trance é o nome dado a um sub-género da música electrónica desenvolvido e popularizado ao longo da década de 1990. Criado na Alemanha por volta de 1988, por Paul Van Dyk, Dr. Motte e Torsten Stenzel. É complicado descrever o conceito da música e da cultura trance, mas normalmente este é referido como uma evolução duma combinação de techno, dance, house e outra influências. Este é um dos géneros de música electrónica mais populares por todo todo o mundo hoje em dia, estando centrado na Europa o maior número de adeptos. Já faz alguns anos que os dj's de Trance são os melhores do mundo.

RITMOS: TRANCE MELÓDICO

Trance melódico é um outro galho do Trance. O Trance Melódico e o estilo de trance mais difundido hoje no mundo, usa muitos teclados que reforçam o lado melódico da música e uma batida envolvente.

RITMOS: BREAKBEAT

Breakbeat
O Breakbeat é mais conhecido como uma música que se caracteriza pelos samplers de ritmos hip-hop, funk e electro e que logo se modificam e alteram para criar os denominados "breaks". A cultura Breakbeat é extensa e tem suas raíses no techno do inicio dos anos 1980 e no hip-hop. Ele alcançou sua expansão mais importante quando imcorporaram estes breakbeats ao hardcore techno, com suas tonalidades escuras e rápidas que pouco a pouco se transformaram em um novo estilo: o jungle, posteriormente denominado Drum 'n' Bass. O Breakbeat se manteve como um ritmo próprio e está começando a nutrir novas formas e sub-gêneros: o BigBeat (agitado e forte), o AcidBreak (com TB-303s), o EletroBreak (mais sintético), o FunkyBreak (com elementos funk) e alguns outros.

RITMOS: JAZZ

O Jazz nasceu no período entre 1890 e 1910 em Nova Orleans. Suas raízes remontam à música dos negros e criolos dos Estados Unidos desde suas épocas como escravos que datam pouco antes de 1850. As influências nomeiam o Ragtime, músicas cantadas pelos negros ao trabalharem e o Blues, principalmente. A década de 1930 foi o único período da história em que o Jazz foi música popular. Este estilo ficou conhecido como swing. Na década de 1940 nasce o bebop e depois o hard bebop. Esses gêneros, mais acentuadamente o segundo, são de pouco agrado aos ouvidos populares. Na contrapartida surge, então, o cool jazz com uma proposta mais intelectualizada e apreciada por uma gama maior de ouvintes. Depois do domínio do cool e do hard bebop, surge o free jazz na década de 1960 com elementos de composiçao atonais e arrítmicas e muita improvisação, foi uma fase bastante experimentalista do estilo. Depois da fusão do rock com o jazz, atualmente temos elementos eletrônicos caracterizando esse estilo em nossos dias. O uso de samplers e seqüenciadores é utilizado na mistura do drum'n'bass e do techno.

RITMOS: PÓS-PUNK

O termo pós-punk, em música, refere-se a um dos fenômenos culturais que surgiram após o auge do Punk em 1977. É característico da Inglaterra mas teve influências em outros países e uma versão peculiar nos Estados Unidos. De modo geral, é interpretado como uma absorção da ética faça-você-mesmo e do caráter visceral do punk, e ao mesmo tempo como uma negação dos novos rumos que este começava a adquirir — por exemplo, a inflexibilidade do princípio de simplicidade, a absorção dos costumes pela indústria cultural, o aparecimento de "regras" de conduta punk, etc. Na Inglaterra o período é dividido em dois momentos, de 1977 a 1979 e de 1980 a 1983. O pós-punk é com frequência e equivocadamente referido como sinônimo para música Gótica ou como sinônimo de Indie Rock.

RITMOS: FADO

Fado é um estilo musical português. Geralmente é cantado por uma só pessoa (fadista) e acompanhado por viola e guitarra portuguesa. Os temas mais cantados no fado são a saudade, a nostalgia, o ciúme ou as pequenas histórias do quotidiano dos bairros típicos. A palavra fado vem do latim fatum, ou seja, "destino". De origem obscura, terá surgido provavelmente na primeira metade do século XIX. Há quem aponte na sua génese uma síntese de géneros musicais brasileiros, na altura de grande popularidade em Lisboa, como o lundum e a modinha. A primeira cantadeira de fado de que se tem conhecimento foi Maria Severa.

RITMOS: HEAVY METAL

O Metal ou Heavy metal é um estilo musical derivado do rock, caracterizado pela predominância sonora de guitarras sob o efeito de pedais de distorção, com ritmos rápidos, amplificados e freqüentemente virtuosos. De maneira geral, as letras possuem ou um caráter contestador (muito embora sejam na maior parte das vezes uma contestação ingênua e adolescente), ou fazem referência à passagens de mitologias de várias parte do mundo, especialmente as mitologias nórdica e greco-romana. O Heavy Metal surgiu em contraposição ao movimento hippie dos anos 60, a era do Paz e Amor. Suas origens residem nas bandas de hard rock que entre 1967 e 1974 pegaram o blues e o rock e criaram um híbrido com som pesado centrado nas guitarras e na bateria. Alguns grandes nomes foram: Deep Purple, Black Sabbath e Led Zeppelin entre outros. O metal teve o auge de sua popularidade nos anos 80, durante muitos dos vários subgêneros atuais primeiro surgiram. Embora não seja tão bem-sucedido comercialmente como era então, o metal ainda tem uma grande popularidade pelo mundo todo. No ano de 1976, em Londres, Inglaterra, surgia uma das mais influentes bandas do gênero metal: o Iron Maiden, a "Donzela de Ferro", com mais de 20 anos de carreira musical e dezenas de albuns gravados, é uma das bandas mais influentes da história do heavy metal, bem como seu vocalista Bruce Dickinson. Hoje em dia é um estilo musical bem complexo de se definir, pois pode ser subdividido em diversos subgêneros distintos, bastante diferentes uns dos outros, tanto lírica quanto musicalmente, tendo como característica comum o peso das músicas.

RITMOS: HIP HOP

O Hip hop é um movimento criado em Nova Iorque nos finais dos anos 60, se espalhando depois pelo mundo inteiro. Engloba o graffiti, o breakdance, o dj e o mc. O Hip Hop em sua origem não é considerado um estilo musical nem um estilo de dança, porém algumas variações do Break, da Dança de Rua e do Rap, foram nominadas erroneamente de Hip Hop graças a associações com R&B.

RITMOS: ÓPERA

Ópera é um gênero artístico que consiste em um drama encenado com música. O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como libreto) é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra sinfônica completa. A ópera tradicional consiste em duas modalidades de canto: recitativo, declamação e ária - esta última refere-se a composições para voz solista. Composições curtas para uma voz também se denominam ariosos. Cada tipo de canto tem acompanhamento de orquestra. Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. Os cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, tenor e contratenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzosoprano e soprano. Cada uma destas classiicações tem subdivisões, como por exemplo: um barítono pode ser um barítono lírico, um barítono de caráter ou um barítono bufo, os quais associam a voz do cantor com os personagens mais apropriados para a qualidade e o timbre de sua voz.

RITMOS: POP ROCK

O Pop rock é uma variação do estilo musical conhecido como rock. O Pop rock, como o próprio nome diz, tem por objetivo tornar o estilo rock mais popular.

sábado, 26 de fevereiro de 2011

RITMOS: RAP

O rap é um gênero musical surgido no início dos anos 1970 nos Estados Unidos da América, sendo seu nome a sigla para rhythm and poetry (Ritmo e Poesia). A música rap é um dos elementos do Hip hop; é uma espécie de texto com rimas falado em ritmo com instrumentos musicais.

RITMOS: REGGAE

Reggae
O reggae é um estilo de musica originário da Jamaica. O cantor de reggae mais famoso é Bob Marley. O estilo deixou sua marca e arrastou muitos fãs no seu apogeu.

RITMOS: ROCK

Com certeza um dos estilos mais abrangentes da música, o Rock tem variantes criadas no mundo todo, mas é originário dos Estados Unidos. Os principais instrumentos utilizados originalmente no rock eram: guitarra, bateria e Contrabaixo. Trata-se de um gênero musical que surge nos Estados Unidos, nos anos 50, misturando elementos da música negra (blues e rhythm'n'blues) à dos brancos (country e folk music). Logo alcança repercussão mundial. Dirigido a platéias adolescentes, serve-se de uma linguagem simples, apoiada em ritmos que incitam à dança. Desde o seu surgimento e ao longo dos anos, reúne uma grande diversidade de estilos. Uma dos grandes meios divulgadores do estilo, e também forma de interação social, são os Festivais de Música.

RITMOS: SAMBA

O samba é um ritmo brasileiro, nascido nos morros do Rio de Janeiro, entre os negros ex-escravos e seus descendentes. O primeiro samba gravado, Pelo telefone, de Donga, foi gravado no ano de 1917. Consta que é uma composição coletiva. Muitos pesquisadores têm apontado para os ritmos do maxixe, do lundu e da modinha como fontes que, quando sintetizadas, deram origem a esse ritmo. O samba representa, no Brasil, uma forte manifestação da cultura popular. Assim como o Brasil tem várias faces, o samba também possui diversas vertentes, segundo os ambientes culturais do país.